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Publications

Hervé Yamguen : créer en Afrique, s’ancrer dans ses racines et transmettre

Hervé Yamguen : créer en Afrique, s’ancrer dans ses racines et transmettre

Dans cette interview, Initiative Africa donne la parole à Hervé Yamguen, artiste camerounais et cofondateur du Cercle Kapsiki, pour échanger sur la création artistique en Afrique, son accessibilité et la construction d’un véritable écosystème culturel sur le continent. De ses débuts à Douala à sa carrière internationale, il revient sur son choix de créer depuis le Cameroun, sur la nécessité d’amener l’art au cœur des quartiers et sur l’importance pour les artistes africains de rester connectés à leurs cultures et à leurs racines. Il partage également sa vision de la transmission, de l’identité et du rôle que l’art peut jouer dans notre rapport à la ville, au vivant et à la préservation de la nature. Journaliste : Asha Sumputh

Mounia Aram, entrepreneure et professionnelle internationale de l’animation

Mounia Aram, entrepreneure et professionnelle internationale de l’animation

Mounia Aram est née à Casablanca, elle a grandi à Trappes. Des études de langues orientales, puis un premier poste dans l’animation japonaise à San Francisco, en 2003. Depuis, elle a travaillé dans plus de vingt pays, entre l’Afrique, l’Europe, le Moyen-Orient et l’Amérique du Nord. En 2019, elle crée Mounia Aram Company pour porter les contenus et les talents africains à l’international. Elle est aujourd’hui productrice associée du court métrage sud-africain Naledi, elle préside l’Africa Council du Geena Davis Institute, et elle est jurée des International Emmy Awards.

Fania Niang – “Empreintes” : produire sa musique, relier l’Afrique et la diaspora

Fania Niang – “Empreintes” : produire sa musique, relier l’Afrique et la diaspora

Avec Empreintes, son cinquième album, Fania Niang signe une œuvre intime et engagée, enregistrée à Dakar et produite pour la première fois de manière indépendante. Dans cet entretien, la chanteuse revient sur son parcours entre Afrique, Europe et États-Unis, sur les défis de l’autoproduction, et sur la rencontre musicale avec des artistes sénégalais ayant su dépasser les frontières culturelles. Elle partage aussi son regard sur la scène musicale africaine contemporaine, la place des artistes de la diaspora, et son désir de transmettre, aujourd’hui, ce qu’elle a appris au fil de décennies de création. Une conversation profonde sur la musique comme mémoire, comme pont entre les cultures et comme engagement social. Journaliste : Laurence Soustras

CLAYROCKSU, chanteuse de rock nigériane de premier plan

CLAYROCKSU, chanteuse de rock nigériane de premier plan

Elle a grandi en chantant à l'église et est devenue une figure emblématique de la scène rock nigériane. Dans cette interview exclusive, Clayrocksu se confie sur ce que signifie être une artiste rock et une femme dans un pays dominé par l'Afrobeats. De ses débuts où elle mêlait paroles en igbo et en anglais à la création d'une communauté de musiciens afro-rock, elle explique comment la musique est devenue pour elle une forme de rébellion, de guérison et d'affirmation identitaire. Entre foi, famille et passion, sa voix porte un message pour tous ceux qui se sentent différents et refusent de se conformer. Journaliste : Sharafa

Kerfalla Camara : du bitume à la scène, le cirque comme espoir en Guinée

Kerfalla Camara : du bitume à la scène, le cirque comme espoir en Guinée

Faire du cirque un levier d’éducation et de changement social. Né dans la rue, formé par le cirque, Kerfalla Camara est aujourd’hui à la tête du Circus Baobab, la première compagnie de cirque de Guinée, devenue une référence en Afrique de l’Ouest. Dans cet entretien exclusif, il raconte : - La renaissance de Circus Baobab, cirque social et engagé - Le combat pour offrir une éducation aux enfants déscolarisés - L’ancrage culturel guinéen dans chaque spectacle - Le courage d’aborder des sujets tabous, comme l’excision, dans leur dernière création Yongoyely Un témoignage puissant sur l’art comme outil d’émancipation et de transformation sociale. Journaliste : Alexandra Vépierre

FIKRU : l’artiste qui a fait la différence

FIKRU : l’artiste qui a fait la différence

De sa première exposition en 1995 à plus de 30 expositions personnelles en Europe et en Amérique du Nord, le peintre éthiopien Fikru Gebremariam a tracé une trajectoire singulière. Sa dernière collection — présentée à l’Alliance Éthio-Française d’Addis-Abeba — marque un tournant audacieux : celui d’un expressionnisme abstrait ancré dans la terre africaine. Dans ce portrait, Fikru revient sur son parcours artistique, son rejet des classifications et les forces subconscientes qui guident son processus. Historiens de l’art, commissaires d’exposition et artistes interrogent la richesse de son œuvre, entre héritage, identité et exploration. Journaliste : Tefera Ghedamu

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